10 lời khuyên cần thiết cho người mới bắt đầu

Ngày nay, mọi người đều là một biên tập viên video; nghiêm túc mà nói, hình thức sáng tạo nội dung này đang chiếm lĩnh các phương tiện truyền thông xã hội. Đăng nhập vào tài khoản Instagram hoặc TikTok của bạn ngay bây giờ, và cuối cùng bạn sẽ bắt gặp bài đăng của một người đã cố gắng hết sức để tạo ra một bản chỉnh sửa video thẩm mỹ.

Nếu bạn đã cố gắng chỉnh sửa nhưng vẫn gặp khó khăn, bạn đang ở đúng nơi. Chúng ta sẽ thảo luận về tất cả các nguyên tắc cơ bản bạn cần biết.

1. Sử dụng một trình soạn thảo mà bạn cảm thấy thoải mái

Điều đầu tiên trước tiên: nếu bạn muốn thực hiện các chỉnh sửa tuyệt vời, bạn sẽ phải cảm thấy thoải mái với chương trình bạn đang sử dụng để tạo chúng và hiểu cách sử dụng tất cả (hoặc ít nhất là hầu hết) các tính năng của nó. Hãy tin tưởng chúng tôi, nếu bạn không biết cách vận dụng chương trình, chương trình sẽ chuyển thành các chỉnh sửa của bạn, ngoài ra, phần còn lại của các mẹo này sẽ vô nghĩa đối với bạn.

Và đừng mắc sai lầm khi nghĩ rằng phần mềm máy tính là cao cấp, vì vậy đừng ép bản thân học một chương trình phức tạp chỉ vì mục đích của nó. Các ứng dụng chỉnh sửa video trên thiết bị di động đang tung ra ngày càng nhiều tính năng nâng cao khi chúng tôi nói; mức độ khả năng tiếp cận này là một lý do tại sao rất nhiều người đã thực hiện chỉnh sửa video ngay từ đầu.

Đối với những người muốn gắn bó với phần mềm máy tính, bạn không bao giờ có thể sai lầm với After Effects hoặc Sony Vegas. Nếu bạn cảm thấy thoải mái hơn khi chỉnh sửa trên điện thoại của mình, Video Star, Alight Motion và CapCut là những thứ tốt nhất. Có rất nhiều hướng dẫn chỉnh sửa cho tất cả các chương trình này — chắc chắn hãy xem chúng, nó sẽ giúp bạn tìm hiểu chương trình ngay lập tức.

2. Sử dụng các Clip và Hình ảnh Chất lượng cao

Điều này là không có trí tuệ. Mọi chỉnh sửa tốt đều có nền tảng vững chắc và điều này bao gồm các clip và hình ảnh chất lượng cao. Ngay cả khi bạn đang theo đuổi gu thẩm mỹ cổ điển, bạn luôn có thể thêm một bộ lọc để tạo ảo giác về cảnh quay chất lượng thấp hơn trong giai đoạn chỉnh sửa.

Hầu hết các biên tập viên lấy nguồn clip của họ từ YouTube hoặc các nền tảng truyền thông xã hội chính thống khác. Bạn có thể tải chúng xuống hoặc sử dụng trình ghi màn hình chất lượng cao. Và nếu bạn không thể có được phiên bản chất lượng tốt của clip hoặc hình ảnh đó mà bạn phải có, hãy tìm sắc bén tính năng trong trình chỉnh sửa của bạn và bật các giá trị.

3. Giữ cho nó di chuyển

Không bao giờ cho phép clip của bạn trở nên trì trệ; bạn muốn mọi phần của bản chỉnh sửa có một số chuyển động. Có ba điều bạn có thể làm để đạt được điều này và chúng tôi khuyên bạn nên sử dụng tất cả chúng cùng nhau.

Xoay

Panning làm cho mọi thứ trông quyến rũ hơn. Điều này có thể đạt được bằng cách thay đổi vị trí hoặc xoay clip theo bất kỳ hướng nào, cũng như phóng to và thu nhỏ (kết hợp các thao tác này để có kết quả tốt nhất). Miễn là nó trôi chảy vào các clip liền kề.

Hiệu ứng với chuyển động

Để có một bản chỉnh sửa động thực sự, hãy thêm hiệu ứng thể hiện chuyển động. Ví dụ, hiệu ứng Lắc lư và Rung trong After Effects và Sprocket Jitter trong Video Star là những cách tuyệt vời để giữ mọi thứ ở trạng thái chuyển động liên tục.

Lắc chuyển đổi

Chúng tôi khuyên bạn nên thêm rung vào chuyển đổi của bạn; nó sẽ làm cho một đoạn chuyển sang đoạn tiếp theo với một tiếng nổ. Rung chuyển cảnh tuân theo cấu trúc chỉnh sửa tương tự như xoay toàn bộ clip, ngoại trừ, bạn chỉ thêm chuyển động đó vào đầu clip và nó khó nhằn hơn một chút.

4. Sử dụng phép nội suy Bezier (Ease)

Nếu bạn vẫn chưa quen với việc chỉnh sửa video và không hiểu khung hình chính là gì và cách hoạt động của phép nội suy, hãy xem bài viết này trình bày tất cả các chi tiết đó. Nói một cách dễ hiểu, nội suy Bezier linh hoạt hơn rất nhiều và cho phép bạn tùy chỉnh bất kỳ điều gì xảy ra giữa hai hoặc nhiều khung hình chính. Đây là điều bạn không thể thiếu khi chỉnh sửa các clip chuyển động.

Bạn muốn làm cho bản chỉnh sửa của mình trông tự nhiên và tránh để nó luôn giống bản trình bày PowerPoint. Làm thế nào để bạn làm điều này? Tránh nội suy tuyến tính, chuyển động với tốc độ cố định trông giống như cơ học và chọn nội suy Bezier để có thể có sự thay đổi trong tốc độ chuyển động, giống như cách mọi thứ chuyển động trong thế giới tự nhiên.

Dưới đây là đường cong khung chính Bezier trong Alight Motion. Hiệu quả: phóng to đơn giản. Trong khi phát lại, clip sẽ bắt đầu phóng to từ từ và chuyển động đó sẽ nhanh hơn theo cấp số nhân cho đến khi kết thúc. Nội suy tuyến tính sẽ cho bạn một đường thẳng và hiệu ứng phóng to sẽ di chuyển với một vận tốc cố định — nhàm chán và không tự nhiên.

5. Thêm Motion Blur

Nếu bạn đang chỉnh sửa bằng chuyển động, thì việc thêm hiệu ứng nhòe chuyển động là không thể thương lượng. Nếu không có nó, clip của bạn sẽ giống như chúng đang chuyển động như rô bốt; chuyển động trông tự nhiên luôn có một số mờ. Có nhiều loại làm mờ chuyển động khác nhau, bao gồm cả RSMB và đôi khi nó sẽ có tên khác, chẳng hạn như “làm mờ theo dõi”.

6. Mọi thứ trông đẹp hơn khi chuyển động chậm

Trừ khi trạng thái ban đầu của video clip là tinh túy của một câu chuyện bạn đang kể, hãy chuyển nó thành chuyển động chậm. Tất cả chúng ta đều đã xem một bộ phim mà các nhà sản xuất làm chậm một vụ tai nạn xe hơi, hoặc khi nhân vật chính thực hiện động tác đi lại sau khi trang điểm, tóc bay trong gió và tất cả — trông thật tuyệt.

Hãy nhớ rằng, nếu bạn định làm chậm một clip, bạn muốn tránh cho clip đó bị giật hình (điều này sẽ xảy ra khi bạn “kéo dài” khung hình của nó). Tùy thuộc vào trình chỉnh sửa bạn đang sử dụng, hãy bật luồng quang hoặc là chuyển động mờ để làm dịu tình trạng nói lắp đó trong quá trình phát lại; nó sẽ tự động đoán và điền vào các khung còn thiếu.

7. Màu sắc chính xác trước khi bạn tô màu

Có, có sự khác biệt giữa hiệu chỉnh màu sắc và phân loại màu sắc. Điểm chung duy nhất của chúng là bạn sẽ thao tác với màu sắc, sắc độ, độ sáng, độ tương phản, bóng và độ phơi sáng cho cả hai.

Hiệu chỉnh màu sắc là quá trình làm cho mọi thứ trông tự nhiên nhất có thể đối với mắt người cũng như đạt được sự cân bằng hình ảnh nhất quán trên nhiều đoạn phim. Điều này cũng sẽ làm cho việc phân loại màu sắc dễ dàng hơn nhiều.

Sau khi bạn đã trung hòa mọi thứ, đã đến lúc sáng tạo. Đây là lúc phân loại màu sắc. Bạn có thể làm bất cứ điều gì bạn muốn trong bước này. Muốn toàn bộ bản chỉnh sửa của bạn trông giống như một thiên đường màu tím? Không có gì ngăn cản bạn.

8. Tùy chỉnh cài đặt trước

Mọi trình chỉnh sửa video dành cho người mới bắt đầu sẽ dựa trên các cài đặt trước và không có gì sai với điều này. Thậm chí những trình chỉnh sửa nâng cao hơn sẽ sử dụng cài đặt sẵn ở đây và ở đó, hoặc có lẽ họ sẽ xuất cài đặt của riêng mình dưới dạng cài đặt trước để sử dụng sau này.

Vấn đề với các cài đặt trước: không có một kích thước phù hợp với tất cả. Sau khi bạn áp dụng giá trị đặt trước, hãy tinh chỉnh các biểu đồ và giá trị sao cho hiệu ứng phù hợp và phù hợp với clip của bạn. Đây cũng là một cách tuyệt vời để người mới bắt đầu học tốt hơn chương trình họ đang sử dụng và khám phá các kỹ thuật mới.

9. Sử dụng máy dò nhịp

Chỉnh sửa video mà không có âm thanh là không tồn tại. Điều này có nghĩa là bạn sẽ cần làm việc với âm thanh trong trình chỉnh sửa video của mình. Âm thanh là một yếu tố quan trọng của các chỉnh sửa có chuyển động; nhịp của âm thanh thường xác định thời điểm và cách thức quá trình chuyển đổi xảy ra.

Hãy xem cách trình chỉnh sửa này đặt dấu trên dòng thời gian ở Sony Vegas để nhịp sẽ phù hợp với quá trình chuyển đổi video:

Tuy nhiên, một máy dò nhịp sẽ giúp cuộc sống của bạn dễ dàng hơn. Nó sẽ cho bạn biết chính xác vị trí cắt video của bạn thành clip hoặc khi nào áp dụng một hiệu ứng nhất định và điều này sẽ giúp hình ảnh đồng bộ hóa với âm thanh ngay lập tức. Dưới đây là bộ dò nhịp trong Video Star; những chiếc gai nhỏ đó là cứu cánh.

10. Mirror the Edges

Nếu bạn định làm cho các clip của mình di chuyển trong khung, bạn cần phản chiếu các cạnh của chúng; hiệu ứng này thường được gọi là Ngói chuyển động. Nếu bạn không làm điều này, nền của màn hình chỉnh sửa (thường là màu đen theo mặc định) sẽ tự hiển thị xung quanh các cạnh của clip của bạn khi nó di chuyển.

Dưới đây là so sánh giữa các cạnh không được nhân đôi và các cạnh được phản chiếu trong Video Star. Các cạnh được nhân đôi bây giờ có thể trông hơi buồn cười, nhưng khi clip đang hoạt động và giả sử bạn đã áp dụng hiệu ứng nhòe chuyển động, những mẫu bù đắp đó sẽ không đáng chú ý và sẽ trông hoàn toàn tự nhiên — bạn chắc chắn sẽ nhận ra khi chúng không ở đó, tuy nhiên.

Bắt đầu tạo các chỉnh sửa video tuyệt vời

Khi bạn đã nắm được những nguyên tắc cơ bản này, nó sẽ trở thành bản chất thứ hai, và sau đó bạn sẽ có thể chuyển trọng tâm của mình sang các chi tiết và tìm kiếm thẩm mỹ của riêng bạn. Bạn còn chờ gì nữa? Tải lên chương trình chỉnh sửa của bạn, tham khảo lại bài viết này và nhận crack!

Đọc tiếp

Giới thiệu về tác giả