Làm thế nào để tạo âm thanh piano MIDI trung thực trong DAW của bạn

Không có gì giống với âm thanh của một cây đàn piano thực thụ, cho dù đó là tiếng thẳng đứng vui nhộn trong quán bar thiếu ánh sáng hay tiếng đàn Steinway lớn trong phòng hòa nhạc. Tuy nhiên, bất kỳ ai đã từng phải thuê thợ sửa đàn piano hoặc trả tiền cho một người chỉnh đàn chuyên nghiệp đều có thể chứng thực việc bảo trì và chi phí của một cây đàn piano thực sự.

Vì không phải nhạc sĩ nào cũng có đủ tiền hoặc không gian để chơi thật, nên đây là một số mẹo để làm cho các bản nhạc piano của bạn có âm thanh trung thực trong DAW mà bạn lựa chọn.

Sử dụng các hàm MIDI

Khi bạn đã chọn âm thanh piano và ghi lại bản nhạc MIDI của mình, có một số mẹo cho những điều bạn có thể thực hiện chỉ với MIDI sẽ giúp bạn thêm một chút hiện thực và cảm nhận vào bản nhạc piano của mình. Đặc biệt nếu bạn vẫn đang học piano, những lời khuyên này có thể thực sự hữu ích.

1. Lượng tử hóa

Điều đầu tiên bạn có thể sử dụng là chức năng Lượng tử hóa. Khi bạn định lượng các ghi chú trong một bản nhạc MIDI, bạn khóa chúng vào một lưới để tất cả chúng đều chính xác về thời gian. Tuy nhiên, bạn có thể thay đổi mức độ chính xác bằng cách chọn cường độ lượng tử hóa thấp hơn 100%, đó là những gì chúng tôi sẽ làm trong trường hợp này.

Bằng cách cố tình làm cho nó kém chính xác hơn, bản nhạc sẽ không có âm thanh cứng và rô bốt. Chúng tôi đang sử dụng Logic Pro X làm DAW cho mục đích trình diễn, nhưng quy trình này cũng tương tự như các DAW khác.

Dưới đây là cách lượng hóa các ghi chú trong bản nhạc MIDI của bạn:

1. Nhấp chuột phải vào vùng MIDI trong Không gian làm việc lượt xem.
2. Di chuyển đến Lượng tử hóa.
3. Chọn giá trị bạn muốn sử dụng. Chính xác nhất là một nốt nhạc 1/64.

   Bạn cũng có thể lượng hóa từ Piano Roll lưới, rất hữu ích nếu bạn không muốn lượng hóa tất cả các ghi chú của mình:

4. Chọn các ghi chú bạn muốn lượng tử hóa. Để chọn nhiều hơn một, hãy nhấn giữ Sự thay đổi và nhấp hoặc kéo bằng chuột hoặc bàn di chuột của bạn.
5. Chọn giá trị ghi chú đã lượng tử hóa từ Thanh tra xem dải kênh ở bên trái.
6. Nhấn vào Q cái nút.

2. Vận tốc

Vận tốc của một nốt MIDI là cường độ mà nó được đánh, được biểu thị dưới dạng giá trị từ 0 đến 127, trong đó 127 là âm lớn nhất. Nếu bạn thay đổi vận tốc của các nốt trong bản nhạc MIDI của mình, nó sẽ bắt chước tốt hơn cách chơi của một cây đàn piano thực và sẽ có một số thay đổi về vận tốc giữa một phần của nốt và phần tiếp theo.

Khi nói đến một cây đàn piano thực sự, một số biến thể này xảy ra tự nhiên do người chơi và một số xảy ra do các phím đàn piano có thể không phải tất cả đều có phản ứng cảm ứng giống nhau.

Khi một cây đàn piano bắt đầu lạc nhịp hoặc bị thay đổi nhiệt độ và độ ẩm, bạn sẽ thấy rằng sẽ có một số điểm không nhất quán tự nhiên giữa một phần của phím và phần tiếp theo. Không có gì sai với điều này; nó chỉ có nghĩa là mỗi cây đàn piano đều khác nhau.

Để thay đổi tốc độ của các nốt MIDI của bạn, trong cùng Piano Roll xem lưới, chọn ghi chú bạn muốn thay đổi. Sau đó di chuyển Vận tốc thanh trượt đến giá trị bạn muốn. Giá trị càng cao, nốt nhạc sẽ càng to.

Đây là một điều khó khăn: khi bạn chọn nhiều hơn một nốt nhạc với các vận tốc khác nhau, giá trị trên Vận tốc thanh trượt sẽ là vận tốc thấp nhất của tất cả các ghi chú được chọn. Nếu sau đó bạn tăng con số này lên 30, chẳng hạn, bất kỳ nốt nào có vận tốc 10 bây giờ sẽ là 40 và bất kỳ nốt nào có vận tốc 50 bây giờ sẽ là 80, v.v. Bạn có thể ghi đè điều này và làm cho tất cả các giá trị vận tốc giống nhau bằng cách nhấn giữ Quyền mua và Sự thay đổi khi bạn chọn từng ghi chú.

3. Xích đu

Chức năng MIDI khác để chơi xung quanh là swing. Mặc dù điều này chủ yếu được sử dụng cho các bản nhạc trống để thay đổi một chút nhịp độ và mang lại cảm giác “lắc lư” (do đó có tên), nó cũng hoạt động với các nốt nhạc và các nhạc cụ khác.

Hãy nhớ rằng khi bạn áp dụng Lung lay , nó sẽ được áp dụng cho toàn bộ bản nhạc. Nếu bạn muốn một vài giá trị khác nhau, hãy tạo một vài bản nhạc khác nhau. Để áp dụng swing vào đường đua của bạn, chỉ cần di chuyển Lung lay thanh trượt đến tỷ lệ phần trăm bạn muốn.

Cài đặt các plugin

Tùy thuộc vào DAW của bạn, bạn có thể sẽ có nhiều hiệu ứng khác nhau, còn được gọi là plugin, mà bạn có thể sử dụng để thêm tính chân thực và biến thể hơn nữa cho các bản nhạc piano MIDI của mình. Dưới đây là một số trong những cái phổ biến nhất. Cách tốt nhất là trả lại hoặc in các bản nhạc MIDI của bạn thành âm thanh trước khi áp dụng các hiệu ứng này.

1. EQ

Cân bằng, hoặc EQ, định hình âm thanh của bạn bằng cách cắt hoặc tăng tần số hoặc cao độ nhất định. Ví dụ: nếu bạn cảm thấy các bản nhạc piano MIDI của mình có quá nhiều âm trầm, bạn có thể loại bỏ các tần số thấp.

Ngược lại, nếu bạn muốn thêm nội dung vào bản nhạc của mình, bạn có thể thử tăng tần số thấp và trung lên một chút. Nếu bạn không chắc nên bắt đầu từ đâu, Logic có một số cài đặt trước, bao gồm cả cài đặt trước cho các bản nhạc piano.

2. Nén

Một máy nén lấy những phần ồn ào nhất của bản nhạc và giảm chúng xuống ngưỡng bạn đặt để phù hợp với âm lượng của phần còn lại của bản nhạc. Máy nén rất hữu ích nếu bạn có một bản nhạc với nhiều biến thể động, nhưng bạn không muốn giảm âm lượng tổng thể và các phần có nguy cơ khiến bản nhạc của bạn nghe quá yên tĩnh.

Tính năng nén cũng có thể được sử dụng ít thông thường hơn để nhấn mạnh các quá trình chuyển tiếp và làm cho các bản nhạc của bạn nghe hay hơn và to hơn. Chơi xung quanh với Tấn công và Phóng thích giá trị để làm cho máy nén hoạt động ở các điểm khác nhau (một cuộc tấn công ngắn sẽ khiến nó hoạt động nhanh hơn).

Khi bạn đã giảm bớt phần ồn ào nhất của bản nhạc, bạn có thể hiển thị phần còn lại của bản nhạc mà không bị lầy hoặc méo bằng cách sử dụng tính năng tăng điểm hoặc thay đổi tỷ lệ nén. Tỷ lệ này càng cao thì độ nén càng mạnh.

Nếu bạn đang làm việc với nhiều bản nhạc, tính năng nén cũng có thể giúp “kết dính” các bản nhạc của bạn lại với nhau bằng cách kết hợp các động lực. Ví dụ: nếu bạn định tuyến tất cả các bản nhạc piano MIDI của mình đến một nhóm hỗn hợp (được gọi là Theo dõi ngăn xếp trong Logic), sau đó bạn có thể áp dụng một máy nén cho toàn bộ nhóm.

Logic có nhiều loại máy nén tích hợp và trang Hỗ trợ của Apple có hướng dẫn chuyên sâu về loại máy nén nào làm được những việc.

3. Hồi âm

Khi bạn sử dụng hiệu ứng hồi âm trên một bản nhạc, về cơ bản bạn đang đặt bản nhạc đó trong một không gian cụ thể, cho dù là phòng hòa nhạc lớn, gian trống nhỏ hay sân vận động ngoài trời. Mặc dù mọi người liên kết tiếng vang với tiếng vang, nhưng đó là một hiện tượng âm thanh khác và có thể cho bạn những kết quả khác nhau.

Khi sóng âm từ âm thanh phản xạ ra một bề mặt, chúng ta nghe thấy những phản xạ này khác với nguồn gốc và âm thanh gốc có vẻ như bị kéo dài ra hoặc có thể nghe kém rõ ràng và kém hơn. Nó phụ thuộc vào khoảng cách của các bề mặt và không gian rộng như thế nào. Thời gian hồi âm càng lâu thì âm thanh phản xạ dừng càng lâu.

Vì vậy, khi chúng ta nghe thấy một âm thanh dội lại, những gì chúng ta thực sự nghe thấy là những phản xạ của nó sau khi âm thanh gốc đã dừng lại. Ngược lại, tiếng vọng có nghĩa là bạn nghe thấy âm thanh gốc hai hoặc nhiều lần, chính xác như âm thanh lần đầu tiên.

Bằng cách áp dụng âm vang nhẹ vào bản nhạc piano MIDI của chúng tôi, âm thanh sẽ giống như đang được chơi trong phòng thay vì “trong hộp” vì các nốt sẽ có nhiều hiện diện hơn và âm thanh không bằng phẳng và thiếu sức sống. Bạn có thể kết hợp giữa ướt và khô. tín hiệu để kiểm soát lượng hồi âm được áp dụng.

Lớp âm thanh của bạn

Khi bạn thu âm một cây đàn piano thực sự trong phòng thu, bạn thường đặt nhiều micrô xung quanh phòng và thậm chí bên trong cây đàn piano. Bằng cách đó, bạn thu được âm thanh của nó từ nhiều góc độ khác nhau và sau đó kết hợp chúng lại với nhau.

Tuy nhiên, bạn không thể thực hiện việc này khi ghi bàn phím MIDI của mình trên GarageBand. Thay vào đó, bạn bắt chước hiệu ứng này bằng cách phân lớp các âm thanh piano khác nhau như thể từ nhiều hơn một điểm thuận lợi. Hãy thử xếp lớp một vài loại piano khác nhau hoặc xếp lớp một bản nhạc piano MIDI có áp dụng hồi âm và một bản không có.

Sử dụng Panning và Stereo Spread

Nếu bạn in các bản nhạc MIDI của mình thành âm thanh dưới dạng các bản nhạc âm thanh nổi, bạn có thể sử dụng hiệu ứng lan truyền âm thanh nổi để mở rộng trường âm thanh nổi. Hãy coi đó là sự khác biệt giữa nghe trên tai nghe so với nghe trong phòng thu lớn.

Bạn cũng có thể in chúng dưới dạng các bản nhạc đơn âm và thử nghiệm xoay từng bản nhạc để tạo ra các góc nhìn khác nhau.

Suy nghĩ vượt khuôn khổ

Dù tùy chọn DAW và plugin của bạn là gì, có nhiều cách để ghi và trộn trong hộp nếu bạn không có quyền truy cập vào một cây đàn piano thực sự hoặc một phòng thu âm.

Có rất nhiều DAW và trình chỉnh sửa âm thanh miễn phí vẫn có các tính năng tiêu chuẩn ngành. Giữa khả năng chỉnh sửa MIDI, công cụ phần mềm và plugin, bạn có thể quay số bất kỳ âm thanh nào bạn muốn. Một cây đàn piano thực sự nghe có vẻ tuyệt vời, nhưng với những hiệu ứng phù hợp, bạn có thể tiến gần hơn trong một DAW.