Giới thiệu về sáng tác nhạc cho trò chơi điện tử

Nếu bạn quan tâm đến việc tạo nhạc cho trò chơi điện tử, có một số điều bạn cần biết ngoài cách viết một giai điệu hay. Âm nhạc trong trò chơi điện tử khác với việc chấm điểm các bộ phim hoặc tạo nhịp điệu, nhưng một khi bạn hiểu các ý tưởng chính, thì không khó để bắt đầu.

Trong hướng dẫn dành cho người mới bắt đầu này, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn các thành phần thiết yếu của việc soạn nhạc cho trò chơi điện tử. Một khi bạn biết những gì sẽ xảy ra, bạn sẽ sẵn sàng bắt đầu ghi bàn trong trận đấu đầu tiên của mình.

Từ các bản nhạc 8 bit đến điểm số của dàn nhạc

Trong những ngày đầu của nhạc trò chơi, các nhà soạn nhạc bị giới hạn bởi bộ nhớ và sức mạnh xử lý của máy chơi game. Điều này dẫn đến toàn bộ loại nhạc mà ngày nay chúng ta gọi là nhạc 8-bit, hay “chiptunes”, được đặt tên theo bộ xử lý 8-bit và chip âm thanh cần thiết để tạo ra âm thanh.

Ví dụ, khi Final Fantasy VII ra mắt lần đầu tiên vào năm 1997, nó được chia thành ba đĩa và mỗi đĩa có kích thước tệp tối đa là 450MB. So sánh điều này với bản phát hành Final Fantasy VII Remake vào năm 2020, yêu cầu dung lượng trống lớn 100GB và có điểm số bùng nổ với âm nhạc dàn nhạc thu trực tiếp.

Nhiều người vẫn yêu thích âm nhạc theo phong cách chiptune và mặc dù không còn những hạn chế cũ đó nữa, bạn vẫn sẽ nghe thấy những trò chơi mới với âm thanh cổ điển đó.

Âm nhạc trò chơi không còn bị giới hạn bởi phần cứng nữa, nhưng phụ thuộc rất nhiều vào lối chơi cụ thể của trò chơi. Không giống như một bộ phim đi theo hướng tuyến tính từ đầu câu chuyện đến cuối, âm nhạc trong trò chơi có thể đi theo bất kỳ hướng nào tùy thuộc vào nơi người chơi muốn khám phá. Từ việc đi lang thang trong một khu rừng đến tham gia vào một trận chiến, âm nhạc phải luôn sẵn sàng để thay đổi bất cứ lúc nào.

Hiểu được điều này được thực hiện như thế nào là chìa khóa để tạo ra âm nhạc cho trò chơi.

Cắt cảnh, vòng lặp và nhạc tương tác

Có một số loại nhạc bạn có thể tạo cho trò chơi và đơn giản nhất là cho các cảnh cắt. Giống như một cảnh trong phim, bạn có thể viết nhạc bắt đầu và kết thúc vào một thời điểm nhất định, thường được kích hoạt bởi một thứ gì đó trong trò chơi.

Tuy nhiên, phần lớn trò chơi không được tạo thành từ các cảnh cắt và hầu hết thời gian người chơi liên tục di chuyển qua cùng một cấp độ hoặc môi trường. Cho dù họ tiếp tục chết trong một trận đấu trùm khó khăn, hay họ đang tìm kiếm những viên ngọc ẩn, âm nhạc cần phải được lặp lại.

Nhạc lặp hay có sự chuyển tiếp mượt mà giữa phần đầu và phần cuối của vòng lặp và dù được phát bao nhiêu lần, nó cũng không gây khó chịu cho người chơi. Nếu bạn cần cảm hứng, hãy nghĩ lại bản nhạc kinh điển của Super Mario Bros hoặc Crash Bandicoot.

Một loại nhạc khác dành riêng cho trò chơi là nhạc tương tác, có thể được mô tả như bất kỳ loại nhạc nào được kích hoạt bởi hành động của người chơi. Ví dụ: khi sức khỏe của sếp giảm xuống dưới 50%, âm nhạc có thể bắt đầu bắt đầu với tốc độ nhanh hơn. Sau đó, khi một người chơi cuối cùng đánh bại được con trùm, một giai điệu ca khúc khải hoàn có thể phát ra.

Thực hiện các thay đổi âm nhạc như thế này đôi khi là công việc được giao cho một lập trình viên âm nhạc, nhưng nếu bạn đang làm việc trên một trò chơi độc lập kinh phí thấp, rất có thể bạn sẽ cần biết ít nhất một chút về cách hoạt động của nó.

Một máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW) là tất cả những gì bạn cần để bắt đầu. Logic Pro X có một thư viện lớn các mẫu âm thanh, rất tốt để tạo nhạc lặp. Mặt khác, Pro Tools được điều chỉnh tốt để ghi âm các nhạc cụ trực tiếp.

Nếu bạn mới bắt đầu, thì việc sở hữu phần mềm miễn phí như GarageBand (Mac) hoặc Audacity (PC / Mac) cũng là một nơi tuyệt vời để bắt đầu. Nếu bạn muốn biết cái nào tốt nhất cho mình, hãy đọc qua hướng dẫn của chúng tôi về ưu và nhược điểm của GarageBand so với Audacity.

Hầu hết các DAW đều có bộ mẫu và bộ tổng hợp riêng mà bạn có thể sử dụng để viết và ghi nhạc. Khi trở nên tốt hơn, bạn có thể đầu tư vào thư viện âm thanh chuyên dụng, nhạc cụ ảo và các plugin độc đáo. Nhưng đừng cảm thấy như bạn cần phải chi nhiều tiền cho phụ kiện để viết bản nhạc trò chơi đầu tiên của mình. DAW hiện đại đã có nhiều công cụ để tạo ra âm thanh hơn so với chiptunes trò chơi điện tử đầu tiên.

Biết những kiến ​​thức cơ bản về lý thuyết âm nhạc sẽ giúp bạn có một chặng đường dài và thực hành sẽ giúp trau dồi kỹ năng âm nhạc của bạn.

Lập trình âm thanh

Nếu bạn quyết tâm tạo ra âm nhạc cho trò chơi điện tử, thì có một thứ sẽ khiến bạn khác biệt với phần còn lại: biết cách lập trình âm thanh. Nếu điều đó có vẻ khó khăn, bạn không phải lo lắng, hầu hết thời gian nó liên quan đến việc sử dụng phần mềm của bên thứ ba để chuẩn bị âm nhạc của bạn cho các nhà phát triển trò chơi.

Wwise và FMOD là hai ví dụ. Bạn có thể sử dụng phần mềm này để căn chỉnh âm nhạc với các dấu hiệu tương tác như nhặt một đồ vật hoặc bước vào một cấp độ trò chơi mới. Phần mềm này cũng cung cấp cho bạn khả năng tạo một bản nhạc đến từ một hướng cụ thể. Ví dụ, hãy tưởng tượng, tiếng nhạc đáng ngại lớn hơn khi bạn bước xuống cầu thang của lâu đài — sau khi nghe bản nhạc này, bạn biết rằng mình đang hướng tới một điều gì đó tồi tệ.

Không nhiều nhà soạn nhạc biết về âm thanh lập trình, nhưng một nghiên cứu được công bố trên blog GameSoundCon cho thấy kỹ năng viết kịch bản cơ bản là điều mà các công ty game tìm kiếm khi tuyển dụng. Một trong những nơi thân thiện với người mới bắt đầu nhất để bắt đầu học là với “bản thiết kế”, là một ngôn ngữ lập trình trực quan được sử dụng trong Unreal Engine để phát triển trò chơi.

Bạn không cần phải có bằng khoa học máy tính, nhưng chỉ cần biết một chút về cách triển khai âm thanh sẽ giúp bạn đi một chặng đường dài.

Chơi trò chơi

Vào cuối ngày, cách tốt nhất để tạo ra âm nhạc trò chơi là chơi trò chơi. Trải nghiệm trò chơi sẽ truyền cảm hứng cho tất cả các loại ý tưởng sáng tạo và giúp bạn tạo ra các chủ đề nhân vật và đường vòng.

Ngay cả trước khi bạn nhận được nhiệm vụ thực sự đầu tiên của mình, cách nhanh nhất để hiểu cách hoạt động của nhạc trò chơi là chơi càng nhiều trò chơi càng tốt. Lần tới khi bạn cầm bộ điều khiển lên, hãy chú ý đến cách thức hoạt động của âm nhạc; khi nào nhạc thay đổi và những bản nhạc nào được lặp lại? Lý tưởng nhất là bạn muốn có được phiên bản demo của một trò chơi mới mà bạn muốn viết nhạc.

Bạn cũng không cần phải đợi cho đến khi có hợp đồng biểu diễn trả phí đầu tiên để bắt đầu, hãy tìm một video thể hiện cách chơi của tựa game yêu thích của bạn và thử tạo nhạc nền độc đáo của riêng bạn để phù hợp với cấp độ. Trong tương lai, đây có thể là một phần của danh mục đầu tư mà bạn hiển thị cho các nhà phát triển trò chơi. Nếu bạn chưa sử dụng vòng lặp trước đây, chúng tôi đã tổng hợp một hướng dẫn nhanh về cách sử dụng GarageBand và các vòng lặp nhạc miễn phí để tạo các bản nhạc của riêng bạn.

Trở thành nhà soạn trò chơi điện tử

Âm nhạc trò chơi điện tử thực sự thú vị để tạo ra, với nhiều thử thách độc đáo. Mặc dù một số khía cạnh như lập trình âm nhạc sẽ là một kỹ năng hoàn toàn mới đối với hầu hết mọi người, nhưng chỉ cần chơi một trò chơi sẽ dạy bạn rất nhiều về cách thức hoạt động của âm nhạc trong trò chơi điện tử.

Bây giờ bạn đã biết điều gì làm cho âm nhạc trò chơi trở nên độc đáo, bạn đã sẵn sàng tạo nhạc phim trò chơi điện tử đầu tiên của mình!

Đọc tiếp