7 loại độ trễ khác nhau và cách sử dụng chúng trong DAW của bạn
Độ trễ trong quá trình sản xuất âm thanh hoạt động song song với hồi âm để tạo cảm giác về không gian và chiều sâu cho âm thanh của bạn. Trong khi hồi âm quản lý âm vang của âm thanh trong một không gian, độ trễ sẽ lặp lại tín hiệu âm thanh để tạo hiệu ứng tiếng vang. Cách thức mà nó làm như vậy có thể nâng cao nhiều tính năng khác nhau, chẳng hạn như đặc tính, độ dày và rãnh.
Ngày nay, các plugin kỹ thuật số có thể đáp ứng mọi nhu cầu về độ trễ của bạn. Tuy nhiên, chúng ta sẽ xem xét nguồn gốc của phần cứng độ trễ, kiến thức cơ bản về tham số độ trễ và một số kỹ thuật hiện đại để làm sáng tỏ điểm mạnh và điểm yếu của từng loại độ trễ.
Mục Lục
Thông số độ trễ
Trước khi chúng ta tìm hiểu về một số kỹ thuật tạo độ trễ phổ biến, hãy tìm hiểu những điều cơ bản về những thông số trên hầu hết phần cứng và phần mềm độ trễ thực hiện:
- Thời gian trì hoãn: Kiểm soát thời gian giữa tín hiệu âm thanh gốc và đường trễ (tiếng vang). Thông số này thường được đo bằng mili giây (ms) và nhịp trên phút (bpm).
- Nhận xét: Kiểm soát số lượng tiếng vang xảy ra sau tín hiệu âm thanh gốc. Mức độ của mỗi tiếng vang tiếp theo giảm theo thời gian theo tỷ lệ phần trăm đã đặt (ví dụ: 100% có nghĩa là không giảm; 50% có nghĩa là mỗi mức của tiếng vang sẽ giảm dần một nửa).
- Loại/Chế độ: Một số plugin trì hoãn sẽ cho phép bạn chọn chế độ trì hoãn (ví dụ: bóng bàn hoặc tát).
- Trộn/Khô/Ướt: Kiểm soát sự cân bằng giữa độ mạnh của tín hiệu khô (không có độ trễ) và tín hiệu ướt (hiệu ứng độ trễ).
- Cắt thấp/Cắt cao: Cho phép bạn cắt các tần số cao hoặc thấp khỏi tín hiệu âm thanh bị trễ.
Bây giờ, chúng ta hãy đi vào các loại trì hoãn …
1. Độ trễ băng
Loại độ trễ đầu tiên xuất hiện trong quá trình sản xuất âm nhạc là độ trễ băng. Điều này đã trở lại vào những năm 1950 trước khi bùng nổ các tiến bộ kỹ thuật số. Họ làm việc bằng cách sử dụng một máy băng từ và các dải băng từ để ghi lại tín hiệu âm thanh của bạn rồi phát lại. Tốc độ của hiệu ứng trễ được xác định bởi thời gian ghi và sau đó phát lại âm thanh.
Độ trễ của băng được biết đến với âm thanh tối, cổ điển và đầy đủ có thể tạo thêm nét đặc sắc cho trống, giọng hát và hầu hết các phần nhạc cụ. Một số nhà sản xuất sử dụng độ trễ băng analog cho đến ngày nay để có âm thanh chân thực, bão hòa. Bạn cũng có thể tìm thấy các bản mô phỏng độ trễ băng chất lượng cao ở định dạng phần mềm và hầu hết các DAW đã bao gồm plugin độ trễ băng gốc.
Nếu bạn quan tâm đến các đặc điểm và tính năng của phần cứng âm thanh, hãy xem hướng dẫn của chúng tôi về các các loại máy nén âm thanh khác nhau.
2. Độ trễ của Lữ đoàn Xô tương tự
Sự chậm trễ của Bucket brigade đã giới thiệu việc sử dụng một con chip chứa một loạt tụ điện để tạo ra hiệu ứng trễ. Điều này làm giảm đáng kể kích thước của phần cứng độ trễ so với các máy băng từ khổng lồ. Điều này dẫn đến việc chúng được sử dụng trong các thiết lập di động và hộp đệm hơn.
Loại độ trễ này áp dụng đặc tính âm thanh độc đáo của riêng nó cho tín hiệu âm thanh, thêm âm thanh ấm áp, liền mạch và tối. So với độ trễ của băng, nó có âm thanh ít bão hòa hơn. Một số tiếng ồn do hoạt động của nó tạo ra được lọc bỏ theo thiết kế, trong khi các tụ điện của nó cho phép một loạt các điểm không hoàn hảo xuyên qua khiến âm thanh có thêm màu sắc.
Sử dụng độ trễ này trên synths, backing track và âm thanh khác khi bạn muốn thêm độ dày và cảm giác lo-fi.
3. Độ trễ kỹ thuật số
Sự tiến bộ của công nghệ kỹ thuật số đã dẫn đến nhiều phần cứng mô phỏng kỹ thuật số hai loại độ trễ trước đó. Các mô hình độ trễ kỹ thuật số đầu tiên tạo ra hiệu ứng độ trễ chính xác hơn với ít tạo tác âm thanh không mong muốn hơn. Tuy nhiên, khả năng khử răng cưa và tốc độ bit vào thời điểm đó vẫn dẫn đến âm thanh của chúng có độ sắc nét và góc cạnh vốn có.
Mặc dù phần cứng và phần mềm độ trễ kỹ thuật số hiện đại có thể tạo ra hiệu ứng độ trễ rõ ràng nhất, nhưng chính sự không hoàn hảo của các mẫu cũ hơn thường có sức hấp dẫn lớn nhất. Một âm thanh rõ ràng có thể chính xác, nhưng nó thường không có cảm giác.
Độ trễ kỹ thuật số có thể hoạt động tốt trên tất cả các nhạc cụ. Bạn có thể muốn tìm hiểu một vài trong số chúng—điểm mạnh và điểm yếu của chúng—để bạn có thể thêm các loại màu khác nhau cho các tình huống riêng biệt.
4. Chậm trễ
Slapback delay nổi tiếng là một trong những kỹ thuật delay đầu tiên được phát triển từ những năm 1950. Nhiều nghệ sĩ như Elvis Presley đã sử dụng nó rất tốt (nghĩ rằng Hound Dog), vì vậy nó có thể mang lại cảm giác trường học cũ.
Loại độ trễ này được đặc trưng bởi một tiếng vang mạnh mẽ duy nhất theo sau tín hiệu âm thanh gốc. Để nó ăn khớp tốt, bạn sẽ muốn căn chỉnh thời gian trễ theo nhịp độ của mình. Sử dụng độ trễ của tiếng đệm để làm cho tiếng trống, giọng hát hoặc ghi-ta của bạn bật ra hoặc để tăng kích thước âm thanh cảm nhận được của chúng.
Đôi khi, bạn sẽ muốn hiệu ứng trễ của mình chỉ áp dụng cho các phần cụ thể của âm thanh. Tìm hiểu cách sử dụng tính năng tự động hóa trong DAW của bạn và bạn có thể kiểm soát chính xác độ trễ cũng như các hiệu ứng âm thanh khác.
5. Độ trễ nhân đôi
Như tên cho thấy, độ trễ nhân đôi được sử dụng chủ yếu để tạo ảo giác về một bản nhạc được nhân đôi; nói cách khác, hai nhạc cụ chơi một phần. Hiệu ứng nhân đôi này giúp làm dày âm thanh gốc và có thể hoạt động rất tốt trên giọng hát chính và guitar.
Để tạo hiệu ứng này, bạn cần có phản hồi thấp (để tín hiệu âm thanh không lặp lại nhiều lần một cách rõ rệt) và thời gian trễ rất ngắn (khoảng 25–50 mili giây).
Nếu bạn gặp sự cố với cân bằng tần số của một số nhạc cụ nhất định hoặc bản phối tổng thể của mình, hãy xem hướng dẫn của chúng tôi về cách sử dụng bộ cân bằng (EQ) trong DAW của bạn.
6. Bóng bàn chậm trễ
Độ trễ bóng bàn được đặt tên theo phương pháp ping tín hiệu âm thanh lặp lại sang một bên của trường âm thanh nổi, sau đó gửi nó sang bên kia trên mỗi tín hiệu bị trễ tiếp theo (ví dụ: L đến R đến L đến R). Kết quả là một hiệu ứng bóng bàn, qua lại miễn là cường độ phản hồi của bạn cho phép.
Kỹ thuật trì hoãn này, khi được sử dụng một cách tinh tế, có thể giúp bạn tạo ra cảm giác năng động và không gian. Hãy cẩn thận đừng lạm dụng nó vì nó sẽ làm bạn nhanh chóng bị mỏi tai và mất tập trung.
7. Độ trễ nhiều lần
Độ trễ nhiều lần nhấn khác với các hiệu ứng độ trễ khác vì nó cho phép bạn kiểm soát nhiều dòng độ trễ cùng một lúc. Nói một cách dễ hiểu, hiệu ứng độ trễ nhân đôi sử dụng một dòng độ trễ duy nhất phát 25–50 mili giây sau âm thanh gốc. Độ trễ nhiều lần chạm cho phép bạn kiểm soát sáu dòng độ trễ khác nhau, trong đó mỗi dòng có thông số riêng (thời gian trễ, phản hồi, v.v.).
Hiệu ứng này có thể giúp bạn phát triển và thay đổi các yếu tố nhịp điệu hiện có trong bản phối của bạn. Những gì có thể là một phần bộ gõ nhạt nhẽo có thể có được sức sống mới thông qua thử nghiệm với độ trễ nhiều lần nhấn.
Để biết các cách khác để thêm điểm nhấn và độ sắc nét cho các thành phần âm thanh của bạn, hãy xem hướng dẫn của chúng tôi về các loại biến dạng âm thanh khác nhau.
Làm sống động âm thanh của bạn với độ trễ
Độ trễ trong âm thanh được biết đến nhiều nhất với hiệu ứng tiếng vang, nhưng đó chỉ là một khía cạnh của các tính năng mà nó mang lại. Sử dụng độ trễ băng, độ trễ nhóm nhóm hoặc mô phỏng phần mềm của chúng để thêm cảm giác tối, bão hòa và cổ điển cho âm thanh của bạn. Sau đó, hãy xem xét thêm độ trễ kỹ thuật số để tạo độ ấm và độ bền của chúng.
Tận dụng tối đa độ trễ slapback để tạo cảm giác truyền thống và độ trễ tăng gấp đôi để làm dày âm thanh của bạn. Thêm vào độ trễ bóng bàn và đa chạm để thêm tính năng động và đa dạng, đồng thời độ sâu âm thanh và đặc tính của âm thanh của bạn sẽ phát triển.