NFTs đang thay đổi ngành công nghiệp âm nhạc như thế nào

Một số nghệ sĩ trong lĩnh vực kinh doanh âm nhạc đã phát hiện ra tính linh hoạt và tiềm năng của NFT trong ngành, với một số nghệ sĩ lớn đã mạo hiểm tham gia vào NFT. Và mặc dù các thị trường NFT đã kinh doanh NFT âm nhạc một thời gian, một số công ty khởi nghiệp đang tạo ra các nền tảng dành riêng cho hoặc ít nhất là tập trung vào âm nhạc, tạo ra sự cạnh tranh với các dịch vụ phát trực tuyến.

NFT chính xác là gì?

Mặc dù ban đầu NFT chỉ liên quan đến nghệ thuật kỹ thuật số và đồ sưu tầm như Câu lạc bộ du thuyền Bored Ape và CryptoPunks, nhưng NFT có thể đại diện cho bất kỳ thứ gì: từ video, hình ảnh, bài hát và các vật phẩm vật lý đến các mảnh đất, dù là ảo hay vật lý.

NFT hoặc mã thông báo không thể thay thế là tài sản mật mã được lưu trữ trong một chuỗi khối, giống như bất kỳ loại tiền điện tử nào khác. Vì vậy, chúng hoạt động giống như chúng, ngoại trừ mỗi NFT là duy nhất và không thể phân chia, do đó không thể thay thế.

Nhưng chính xác thì NFT là gì? Chà, nếu bạn gạt sang một bên tất cả các kỹ thuật và sự phức tạp đằng sau cách thức hoạt động chính xác của NFT, chúng thực sự chỉ là chứng chỉ số xác thực chứng minh quyền sở hữu đối với bất cứ thứ gì mà một NFT cụ thể đại diện.

NFT trong ngành công nghiệp âm nhạc

Một số người trong ngành công nghiệp âm nhạc đã nắm bắt được bản chất linh hoạt của NFTs và tìm cách kiếm lợi nhuận bằng cách mã hóa âm nhạc và bán trực tiếp cho người tiêu dùng. Các nghệ sĩ EDM là những người đi đầu quan trọng nhất trong việc đưa NFT vào ngành công nghiệp âm nhạc. 3lau đã tạo ra một tiền lệ vào tháng 2 năm 2021 khi anh ấy token hóa album Ultraviolet và phát hành nó dưới dạng một bộ 33 NFT, thu về 11,7 triệu đô la.

Kể từ đó, các nghệ sĩ khác đã làm theo và phát hành NFT của riêng họ, bao gồm các nghệ sĩ nổi tiếng như The Weeknd, Shawn Mendes, Grimes, v.v. Ngay cả Snoop Dogg, người đã mua lại hãng Death Row Records của mình, cũng đã tuyên bố ý định biến nó thành một hãng NFT.

Một cách mới để kết nối nghệ sĩ và người hâm mộ

Với bản chất phi tập trung của các blockchain và công nghệ mà NFT dựa vào, chúng rất lý tưởng để kết nối các nghệ sĩ với người hâm mộ của họ. NFT đại diện cho một cơ hội tuyệt vời để các nghệ sĩ kiếm tiền từ âm nhạc của họ bằng cách bán trực tiếp cho người hâm mộ của họ mà không cần phụ thuộc vào bên thứ ba.

Mặc dù NFT âm nhạc đã được giao dịch trên các thị trường NFT ngay từ đầu cơn sốt, nhưng các nền tảng mới hiện đang xuất hiện độc quyền hoặc tập trung chủ yếu vào giao dịch và đúc NFT âm nhạc.

Trong số đó, bạn có thể tìm thấy Royal hoặc Audis. Nhưng một công ty khởi nghiệp đầy tham vọng nổi bật, Sound.xyz; một thị trường NFT tập trung hoàn toàn vào NFT âm nhạc hứa hẹn sẽ giúp các nhạc sĩ mới nổi kiếm tiền từ âm nhạc của họ bằng cách mã hóa nó thành NFT.

Nó cũng đã được thông báo rằng LimeWire sẽ trở lại như một thị trường NFT tập trung vào NFT âm nhạc. Mặc dù nó sẽ không hoạt động riêng với chúng vì các loại mã thông báo không thể thay thế khác cũng sẽ được giao dịch trên thị trường.

Sự trở lại của LimeWire, mặc dù đầy tham vọng như bất kỳ giá thầu kinh doanh nào nên có, là đề xuất nhút nhát nhất trong hai đề xuất trong cách tiếp cận của họ. Như Julian Zehetmayr, đồng giám đốc điều hành của LimeWire đã nói nó trong một tuyên bố với Business Insider:

Chúng tôi không khởi chạy lại LimeWire như một giải pháp thay thế cho các nền tảng phát trực tuyến, mà là một kênh bổ sung để các nghệ sĩ bán nhạc và nghệ thuật độc quyền trực tiếp cho những người sưu tập.

Sound.xyz thẳng thắn hơn về tham vọng thách thức hiện trạng của ngành công nghiệp âm nhạc. Theo trang Câu hỏi thường gặp của Sound.xyz, công ty được đặt ra để giải quyết hai vấn đề lớn đối với ngành công nghiệp âm nhạc thống trị bằng hơi nước: 90% số lượt phát trực tuyến đến với 1% nghệ sĩ hàng đầu và họ chỉ kiếm được một số tiền nhỏ trên mỗi dòng.

Mô hình sai lầm của ngành công nghiệp âm nhạc

Một trong những vấn đề chính của mô hình hiện tại là âm nhạc đã trở nên quá rẻ. Đây là kết quả của tiến bộ công nghệ; sự kết hợp của định dạng MP3 và internet đã mang lại các dịch vụ phát trực tuyến và cho phép âm nhạc trở nên quá sẵn sàng.

Ngày nay, khoảng 80% doanh thu của ngành công nghiệp âm nhạc đến từ việc phát trực tuyến. Nhưng theo một báo cáo của Rolling Stone, khoảng 90% tổng doanh thu phát trực tuyến thuộc về 1% cao nhất. Mặc dù bây giờ khoảng 12% doanh thu nói trên thuộc về các nghệ sĩ, trái ngược với 7% trước khi Internet ra đời, hầu hết các nghệ sĩ trên các nền tảng phát trực tuyến vẫn đang phải vật lộn để xây dựng một sự nghiệp bền vững.

Điều này đi đôi với thực tế là các nghệ sĩ chỉ được trả vài xu cho mỗi lần phát trực tiếp. Spotify trả khoảng 0,003 đô la và 0,005 đô la cho mỗi lần phát trực tuyến, có nghĩa là các bài hát của bạn cần được phát trực tuyến khoảng 16.670.000 lần để bạn kiếm được 50.000 đô la từ chúng. Vấn đề thậm chí còn lớn hơn khi chúng ta tính đến các con số: chỉ có 13.400 nghệ sĩ kiếm được 50.000 USD trở lên mỗi năm trên Spotify.

Nhập NFT âm nhạc

NFT loại bỏ các bên trung gian. Với NFT, nghệ sĩ không còn cần nhãn mác để đưa âm nhạc của họ ra ngoài. Khi một nghệ sĩ trộn nhạc của họ vào NFT, nó sẽ ghi lại vĩnh viễn ai là người tạo ra nhạc và khi nào. Thêm vào đó, họ có thể bán nó trực tiếp cho người hâm mộ của họ. Ngoài ra, Nghệ sĩ có thể tiếp tục kiếm tiền từ việc bán lại NFT của họ trên thị trường thứ cấp.

Bằng cách mã hóa âm nhạc vào NFT, các nghệ sĩ có thể tung ra các phiên bản độc đáo, có thể sưu tập của âm nhạc của họ. Và trong việc khẳng định tính độc đáo và sự khan hiếm, giá trị âm nhạc của họ do đó được nâng lên.

Theo David Greenstein, Giám đốc điều hành của Sound.xyz, các NFT âm nhạc cho phép các nghệ sĩ kiếm sống từ âm nhạc của họ chỉ với 100 người hâm mộ thực sự, trái ngược với hàng triệu người nghe. Điều này đặc biệt đúng nhờ việc tạo NFT dễ dàng như thế nào. Thêm vào đó, có nhiều thị trường để đúc NFT miễn phí, vì vậy các nghệ sĩ không cần nhiều ngân sách để bắt đầu tạo ra doanh thu.

NFTs sẽ vượt qua ngành công nghiệp phát trực tuyến âm nhạc?

Với NFT âm nhạc, thế giới tiền điện tử chắc chắn đã đảm bảo một chỗ đứng trong ngành công nghiệp âm nhạc. Và theo mô hình hiện tại rằng các dịch vụ phát trực tuyến thống trị ngành công nghiệp âm nhạc, các nghệ sĩ có nhiều động lực để bắt đầu đúc nhạc của họ thành NFT như một cách để kiếm tiền từ tác phẩm của họ.

Có lẽ còn hơi sớm để bắt đầu nói về sự cạnh tranh trực tiếp giữa các dịch vụ phát trực tuyến và NFT trong ngành công nghiệp âm nhạc. Nhưng với việc thậm chí nhiều nghệ sĩ lớn tung ra các mã thông báo không thể thay thế âm nhạc của riêng họ, có vẻ như ngành công nghiệp đang bắt đầu đi theo hướng đó. Chúng ta sẽ phải chờ xem liệu cả hai mô hình có thể cùng tồn tại hay không hoặc liệu một mô hình có thống trị hơn mô hình kia hay không.

Đọc tiếp

Giới thiệu về tác giả