5 lý do tại sao bạn nên nâng cấp từ GarageBand lên Logic Pro X

Nhiều người khuyên bạn nên nâng cấp từ GarageBand lên Logic Pro X, nhưng với mức giá $ 199, liệu nó có đáng không? Mặc dù cả hai DAW đều có nhiều điểm chung, nhưng Logic Pro X có một số tính năng cực kỳ mạnh mẽ đảm bảo khiến bạn muốn chuyển đổi. Nếu bạn vẫn chưa bị thuyết phục, hãy xem các lý do hàng đầu của chúng tôi để nâng cấp.

Nếu bạn đã sẵn sàng đưa âm nhạc, podcasting hoặc sáng tác của mình lên một tầm cao mới, thì đã đến lúc tốt nghiệp GarageBand và chuyển sang Logic Pro X.

Một quá trình chuyển đổi suôn sẻ

GarageBand và Logic Pro X đều do Apple sở hữu và duy trì. Theo thời gian, nhiều tính năng từ phần mềm Logic Pro tiên tiến hơn đã được chuyển xuống GarageBand, đó là lý do tại sao chúng thường được gọi là anh chị em.

Cả hai DAW đều có nhiều điểm chung, bao gồm giao diện gần giống hệt nhau. Nhưng điều giúp hầu hết mọi người chuyển đổi liền mạch từ cái này sang cái khác là thiết kế giao diện quen thuộc và khả năng tương thích với tệp. Bạn có thể dễ dàng thực hiện bất kỳ dự án GarageBand nào và mở nó bằng Logic mà không gặp trở ngại nào.

Logic Pro đi kèm với một loạt các tính năng chuyên nghiệp có thể mất nhiều năm để thành thạo hoàn toàn, nhưng nếu bạn đã quen thuộc với GarageBand, đường cong học tập đó sẽ giảm đáng kể. Đổi lại, bạn sẽ ở trong thiên đường sản xuất âm thanh với tất cả các công cụ và điều khiển sáng tạo bổ sung mà Logic cung cấp.

Đây là lý do tại sao bạn nên xem xét việc chuyển đổi …

1. Mở rộng các tùy chọn trộn của bạn

Bạn không cần phải là một chuyên gia để tận dụng bộ trộn âm thanh đầy đủ như bộ trộn âm thanh mà bạn có trong Logic. Nếu bạn đã chơi với những thứ như âm lượng và hiệu ứng trong GarageBand, thì bộ trộn chỉ cần tập hợp tất cả các quy trình đó lại với nhau ở một nơi.

Các bản âm thanh được hiển thị cạnh nhau trong một cửa sổ kết hợp chuyên dụng và trên mỗi dải kênh, bạn có thể thay đổi âm lượng và thêm hiệu ứng, cùng nhiều hơn nữa. Với bộ trộn âm thanh, việc thực hiện các thay đổi khi đang di chuyển trong khi nghe âm thanh của bạn trong thời gian thực sẽ nhanh hơn rất nhiều.

Tự động hóa cũng trở nên dễ dàng hơn với khả năng ghi lại các thay đổi hiệu ứng khi âm thanh đang phát bằng cách sử dụng các chức năng “ghi” và “chốt” có thể được truy cập trong bộ trộn. Hơn nữa, một khi bạn học cách điều hướng bộ trộn của Logic, về cơ bản bạn có thể điều hướng bất kỳ bộ trộn nào khác trong DAW chuyên nghiệp.

Bên cạnh việc giành được nhiều quyền kiểm soát hơn đối với âm thanh của bạn, học cách sử dụng máy trộn là điều cần thiết để trở thành một kỹ sư hoặc nhà sản xuất âm thanh.

2. Sửa giọng hát với Flex Pitch

Khi bạn ghi và chỉnh sửa nhạc tốt hơn trong GarageBand, sẽ có lúc bạn muốn thực hiện các thay đổi chính xác và chi tiết hơn. Bản ghi âm giọng hát là một ví dụ hoàn hảo. Cho dù một ca sĩ giỏi đến đâu, thì sẽ luôn có những khoảnh khắc họ hát lạc nhịp.

Tất nhiên, có các công cụ của bên thứ ba có sẵn để sửa lỗi này, nhưng chúng có thể đắt tiền, đó là lý do tại sao thật khó tin khi Logic cung cấp một công cụ như thế này như một phần của các điều khiển gốc của nó. Bởi vì nó cũng sử dụng màn hình cuộn piano midi quen thuộc, Flex Time rất trực quan để hiểu và dễ điều hướng.

Thực hiện các thay đổi về điều chỉnh, chất lượng giọng hát và độ rung thực sự đơn giản; chỉ cần lấy bất kỳ nút nào được gắn vào một dòng / khối giọng và di chuyển chúng lên hoặc xuống.

Bạn sẽ không tìm thấy bất kỳ công cụ nào như thế này trong GarageBand, vì vậy nếu bạn muốn tạo nhạc chất lượng cao, thì bạn nên nâng cấp lên Logic.

3. Soạn bài hát mới với vòng lặp trực tiếp

Nếu bạn thích sử dụng vòng lặp Apple trong GarageBand để tạo các bản nhạc của riêng mình, thì Vòng lặp trực tiếp sẽ mở ra một thế giới hoàn toàn mới về khả năng sáng tạo. Trên thực tế, nó không chỉ là một thư viện mẫu mà còn là một cách mới để chơi các vòng lặp bằng giao diện mô-đun.

Với Vòng lặp trực tiếp, bạn có thể ghi âm thanh, nhạc cụ phần mềm hoặc vòng lặp của tay trống trực tiếp vào một khối ở bất kỳ đâu trên lưới hiển thị. Cái hay của tính năng này là bạn có thể tự phát lại từng vòng lặp hoặc toàn bộ phần và di chuyển giữa các khối theo cách phi tuyến tính.

Nói cách khác, Live Loops cho phép bạn phát các đoạn âm thanh như một nhạc cụ. Bạn có thể thử nghiệm những ý tưởng mới hoặc vui vẻ kết hợp sự sắp xếp các âm thanh. Sau đó, khi bạn đã sẵn sàng, bạn có thể ghi trực tiếp bài hát của mình vào cửa sổ dòng thời gian theo cách tuyến tính truyền thống.

Vòng lặp trực tiếp không phải là tính năng mà mọi DAW chuyên nghiệp đều có, đây là lý do thuyết phục tại sao bạn nên nâng cấp lên Logic.

4. Tạo âm thanh của riêng bạn với thuật giả kim

Alchemy là một bộ tổng hợp phần mềm sáng tạo, vui nhộn và mạnh mẽ đáng kinh ngạc và khi nâng cấp lên Logic Pro, bạn có thể mở khóa bộ tính năng đầy đủ.

Nhiều người thậm chí có thể không nhận ra rằng họ đang sử dụng phiên bản rút gọn của synth này trong GarageBand vì không có tùy chọn sử dụng Alchemy như một công cụ độc lập. Thay vào đó, bảng điều khiển Alchemy chỉ xuất hiện khi bạn đã chọn một trong các công cụ phần mềm của GarageBand.

Chỉ khi bạn mở cửa sổ trình chỉnh sửa midi thì các điều khiển của Alchemy mới hiển thị. Tại đây, bạn sẽ thấy một loạt các hiệu ứng, điều khiển EQ và cài đặt trước âm thanh được tuyển chọn thay đổi tùy thuộc vào nhạc cụ bạn đang sử dụng.

Phiên bản đầy đủ của Alchemy in Logic cho phép bạn tạo âm thanh tổng hợp hoàn toàn nguyên bản vì hầu hết mọi loại thông số đều có sẵn để thay đổi — không có gì là vượt quá giới hạn. Mặc dù ban đầu áp đảo, nhưng có một tùy chọn để ẩn các tính năng nâng cao, vì vậy bạn có thể bắt đầu nhanh chóng.

Nếu bạn chỉ có thể có một synth trong hộp công cụ của mình, thì Alchemy sẽ chính là nó. Với bốn lớp âm thanh riêng biệt, một bộ hoàn chỉnh các tùy chọn hiệu ứng và các tính năng hiệu suất, rất đáng để nâng cấp lên Logic để có được đầy đủ các tính năng mà Alchemy cung cấp.

5. Tổ chức phiên của bạn với các ngăn xếp theo dõi

Track Stacks trong Logic Pro là một tính năng cho phép bạn chọn các track khác nhau và đặt chúng lại với nhau trong một thùng chứa — hoặc một ngăn xếp, như Apple đã gọi.

Sau khi được nhóm lại với nhau, bạn có thể áp dụng các hiệu ứng cho ngăn xếp mà lần lượt áp dụng cho từng bản nhạc riêng lẻ. Cách cũ để làm điều này liên quan đến việc tạo một đường đi xe buýt và định tuyến riêng các đường đi đến đó. Bây giờ, bạn có thể chỉ cần nhấp chuột phải vào các bản nhạc đã chọn để tạo một ngăn xếp.

Một thủ thuật khác của Track Stacks là kiểm soát nhiều công cụ phần mềm cùng một lúc. Điều đó có nghĩa là bạn có thể phân lớp, chẳng hạn như bass điện với guitar điện và chơi cả hai cùng một lúc. Nếu bạn viết các bộ phận của nhạc cụ ghép đôi với nhau, thì điều này sẽ đẩy nhanh quá trình lên rất nhiều.

Đó là một công cụ nghiêm túc để tổ chức nhiều công cụ khác nhau với nhau, giúp phiên của bạn điều hướng dễ dàng hơn và thúc đẩy quy trình làm việc của bạn. Khi bạn bắt đầu sử dụng ngày càng nhiều bản nhạc trong dự án GarageBand của mình, bạn có thể thấy rằng tính năng Ngăn xếp đường đi của Logic là rất cần thiết.

Nếu bạn muốn tổ chức phiên Logic Pro của mình như một người chuyên nghiệp, thì tính năng này có vẻ không cần bàn cãi. Nhưng phải mất nhiều thập kỷ trước khi một chức năng như thế này được cung cấp và hơn nữa, nó không phải là một tính năng mà tất cả các DAW chuyên nghiệp đều có.

Bạn có nên chuyển sang Logic Pro không?

Trong khi nhiều phần của Logic thường được truyền lại cho GarageBand theo thời gian, thì phần tốt nhất vẫn được dành cho Logic. Bất kỳ tính năng nào trong số này cũng đủ lý do để nâng cấp, từ việc sửa giọng hát bằng Flex Pitch đến soạn bài hát mới với Live Loops. Thêm vào một giao diện quen thuộc và các tùy chọn cho các điều khiển đơn giản hóa và việc chuyển đổi sang Logic rất đáng giá.