13 Quy tắc Sáng tác dành cho Nhiếp ảnh gia Mới
Bố cục của một bức ảnh nói lên rất nhiều điều về bạn với tư cách là một nghệ sĩ. Bố cục ảnh cung cấp cho bạn khả năng kiểm soát rất lớn đối với cách kết thúc bức ảnh.
Làm thế nào bạn có thể uốn cong bố cục để có lợi cho bạn? Dưới đây là 13 quy tắc bố cục cần thực hiện, bất kể bạn đang chụp gì.
Mục Lục
1. Giữ mọi thứ càng đơn giản càng tốt
Bạn đã có chủ thể của mình — một người, một vật thể, bất kể bạn đang chụp là gì. Những gì khác nên được thể hiện trong khung cùng với chúng? Nó phụ thuộc vào việc bạn chụp cho khách hàng hay cho vui. Một điều mà chúng tôi có thể đảm bảo là bạn chỉ nên bao gồm những gì liên quan đến trò chơi kết thúc của bạn.
Nếu bạn đang làm nổi bật một sản phẩm, bạn có thể muốn loại bỏ các yếu tố không cần thiết khỏi bức ảnh cuối cùng. Ảnh về phong cách sống, theo nghĩa chung, bình thường hơn, có thể được hưởng lợi từ môi trường thực tế để sản phẩm hoặc mô hình phát triển bên trong. Tất cả đều phụ thuộc vào ấn tượng mà bạn muốn tạo ra.
2. Xem Perpendiculars của bạn
Một chút bối rối trong Lightroom chúng tôi giống như nhìn thấy một cảnh bình minh tuyệt đẹp mà chúng tôi hoàn toàn bắn chết người. Bạn luôn có thể làm rõ mọi thứ sau khi thực tế, nhưng hãy tin chúng tôi khi chúng tôi nói rằng các đường vuông góc hoàn hảo tại thời điểm chụp sẽ tạo ra bố cục tốt hơn nhiều.
Việc bắn súng vuông góc thường sẽ trở thành một vấn đề thực hành. Tuy nhiên, giá ba chân có bộ cân bằng có thể giúp bạn tự tin tìm hiểu mọi thứ. Một số máy ảnh kỹ thuật số và thậm chí một số ứng dụng ảnh trên thiết bị di động cũng sẽ cung cấp tính năng phát hiện mức độ; một chỉ báo kỹ thuật số cho bạn biết khi nào bạn đang nghiêng máy ảnh.
3. Lấy thịt ra khỏi khung
Quy tắc cơ bản của bố cục ảnh: trừ khi bạn đang chụp một đối tượng duy nhất trên một trường cực kỳ nhỏ, thiếu thốn, bạn sẽ muốn lấp đầy toàn bộ khung hình, đảm bảo rằng không có lỗ hổng nào trong phiên bản ảnh mà bạn định chia sẻ với những người khác.
Nếu bạn là một nhiếp ảnh gia, bạn có thể chắc chắn liệu bức ảnh của bạn có thiếu thứ gì đó quan trọng hay không. Khi bạn đã có đối tượng trước mặt, hãy di chuyển cơ thể. Cố gắng tìm một góc phù hợp với môi trường của chúng.
4. Tránh làm nghẹt thở đối tượng
Một bố cục chật chội, chật chội sẽ không thoải mái khi nhìn, đặc biệt nếu bạn đang chụp một thứ gì đó dễ thở.
Noseroom và headroom đề cập đến không gian bổ sung mà chúng tôi cung cấp cho bất kỳ chủ thể sống nào trong khung hình phía trước hoặc phía trên chúng. Khi bạn đóng khung một người theo cách này, bạn sẽ tạo ra một khung hình có cảm giác cân bằng một cách tự nhiên.
5. Đôi khi, bố cục tập trung hoạt động tốt
Nếu bạn đang chụp một thứ gì đó ấn tượng, hấp dẫn hoặc xứng đáng ở phần trung tâm nhất của khung hình, thì không có quy tắc bố cục ảnh nào ngăn bạn đặt chủ thể ngay chính giữa. Bố cục chân dung như thế này là lý tưởng khi bạn muốn đặt chủ thể ở phía trước và trung tâm.
6. Hướng dẫn mắt bằng các đường dẫn
Bất kể bạn tuân thủ kỹ thuật tạo khung hình nào, bạn sẽ cần một số cách tạo ra sự thích thú và chuyển động để buộc mắt tiếp tục.
Các đường dẫn theo nghĩa đen có thể là bất cứ thứ gì — các đường của một con đường, các khía cạnh kiến trúc của một tòa nhà hoặc nội thất, và thậm chí cả mái tóc xoăn của đối tượng của bạn. Bất cứ thứ gì đưa bạn từ phần này sang phần khác của khung hình đều đủ điều kiện.
Thành phần của các đường sẽ tạo ra hoặc phá vỡ bố cục của bạn. Chủ nghĩa tối giản có thời gian và địa điểm của nó, nhưng nếu bạn muốn truyền tải cảm giác của một chủ thể được nhúng trong môi trường của nó, bạn sẽ cần phải vẽ ra cuộc sống từ những gì trước mắt, nếu không, bức ảnh của bạn sẽ cảm thấy ngẫu nhiên và không có chủ đích.
7. Sử dụng các mẫu bất cứ khi nào có thể
Một họa tiết thú vị, cho dù là vật lý, như hàng ghế khán đài dài vô tận trong một sân vận động lớn, hoặc đơn giản là trang trí, chẳng hạn như hình nền bắt mắt, sẽ mang ảnh của bạn đi xa.
Một mô hình có thể chiếm lĩnh một cách sôi động những gì nếu không sẽ là không gian trống rỗng, nhàm chán. Ngay cả vẻ đẹp của tán rừng trên cao cũng có thể hỗ trợ chủ thể của bạn, bối cảnh hóa họ mà không nhất thiết phải kể toàn bộ câu chuyện.
8. Tạo độ sâu: Tiền cảnh, Giữa mặt đất và Nền
Điều này thật dễ dàng — mô hình của bạn không bao giờ được lơ lửng trước máy ảnh. Khu vực phía sau mô hình và phía trước mô hình đều là bất động sản chính để bổ sung chi tiết bố cục. Một trong những cách dễ nhất để thêm một chút gì đó bổ sung vào ảnh của bạn là sử dụng đạo cụ hoặc phong cảnh ở nền trước của ảnh.
Một chiếc cọ hoặc thậm chí một số loại vải mỏng giúp phá vỡ sự đơn điệu của một người mẫu trước một phông nền đơn giản hoặc một chủ thể vật liệu bị cô lập với phần còn lại của thế giới. Bạn có thể bắt chước hiệu ứng này trong Photoshop, nhưng làm những việc trong đời thực sẽ luôn mang lại sản phẩm cuối cùng thú vị và hấp dẫn hơn.
9. Thực hiện một cách tiếp cận khác thường hoặc duy nhất
Chúng tôi không ngoài việc bò xung quanh trên sàn nhà hoặc tìm một chiếc ghế để đứng khi chúng tôi biết rằng có một bức ảnh thú vị trong đó cho chúng tôi. Các nhiếp ảnh gia chụp macro có thể sẽ chứng minh được đối tượng trông và cảm nhận khác nhau như thế nào khi tỷ lệ của nó đã thay đổi đáng kể sau khi được chụp.
Chụp ảnh bằng máy bay không người lái có lẽ là một trong những ví dụ rõ ràng nhất mà chúng ta có thể nêu tên trong thể loại này ngoài việc thực sự nhập tâm vào khuôn mặt của đối tượng. Chúng tôi khuyên bạn nên luôn giữ một chiếc thang nhỏ trong cốp xe hoặc trong studio của bạn.
Ngay cả khi chụp chân dung, bạn có thể thấy rằng mô hình tương tác với máy ảnh khác nhau nhiều khi nó được giữ bên dưới hoặc ở trên cao. Có thể nói, cần đến hai bản tango.
10. Độ tương phản là chìa khóa
Nếu mọi thứ trong bố cục của bạn đều đánh cùng một phím, bạn có thể muốn làm rung chuyển mọi thứ. Màu sắc, độ sáng và bất kỳ loại tương phản nào khác đều có thể cải thiện ảnh của bạn rất nhiều.
Nếu bạn là một nhiếp ảnh gia thời trang, bạn có thể điều phối tủ quần áo của người mẫu với thế giới mà họ sẽ tạo dáng. Tạo độ tương phản trong đôi mắt là một yếu tố quan trọng khác của nhiếp ảnh chân dung — đèn mắt, còn được gọi là đèn bắt sáng, thu hút sự chú ý đến người mà bạn đang chụp, bất kể màu mắt của họ là gì.
11. Sức mạnh của sự đối xứng
Điều này là hiển nhiên. Một khuôn mặt người cực kỳ đẹp và cân xứng khác xa so với mức độ của nó — đối xứng về mặt bố cục là một trong những công cụ hiển thị mạnh mẽ nhất mà bạn có thể sử dụng với tư cách là một nhiếp ảnh gia, cho dù bạn đang chụp người, động vật, sản phẩm hay bất cứ thứ gì khác.
Các thành phố và khu bảo tồn thiên nhiên mang đến nhiều cơ hội cho sự cân xứng trong ảnh của bạn. Nó cũng không cần phải hoàn hảo để tạo ra tiếng vang của chính nó; các chủ đề lặp lại như các đường lặp lại và các mẫu xuất hiện tự nhiên đều có thể tự tham chiếu, ngay cả khi bạn đang chụp hơi lệch trục.
12. Lắng nghe đường ruột của bạn
Mọi điều chỉnh và vuốt cổ tay đóng một vai trò ảnh hưởng đến kết quả của mỗi bức ảnh bạn chụp. Nếu bạn đang nhìn qua khung ngắm và thấy mình bị lạc ở góc này hay góc khác, hãy hành động theo cảm giác này. Lấp lỗ hoặc làm sạch không khí.
Tất nhiên, điều này vượt ra ngoài bố cục đơn thuần, nhưng ngay cả những thứ như vuốt một sợi tóc ra khỏi khuôn mặt của người mẫu cũng sẽ củng cố bố cục ảnh của bạn. Mọi phần tử trong khung đều được tính. Khi một thứ gì đó bị dính hoặc bị mất, nó luôn trả tiền để giải quyết vấn đề trong quá trình quay, thay vì sửa nó trong bài viết.
13. Biến Chủ đề của Bạn trở thành Ngôi sao của Chương trình
Cuối cùng, nhưng chắc chắn không kém phần quan trọng: bức ảnh của bạn phải là một kỷ niệm về bất cứ điều gì mà bạn đang dành thời gian để chụp. Nếu bạn chỉ tuân theo một quy tắc trong danh sách này, thì nó phải là quy tắc này. Theo dõi người hoặc đối tượng mà bạn mê mẩn và để thực tế của cảnh đó cho bạn thấy điều gì thực sự đáng để chụp.
Vai trò của chúng tôi với tư cách là các nhiếp ảnh gia đôi khi đòi hỏi chúng tôi phải lùi lại, cho phép đối tượng nói một cách xác thực về chính họ. Lý thuyết và các phương pháp thực hành tốt sẽ giúp bạn tiến xa, nhưng đừng bao giờ ngăn bản thân dựa vào chân lý cuối cùng của một chủ đề khi nó đưa bạn đi chệch hướng.
Thành phần của một bức ảnh hoàn toàn là tất cả
Các quy tắc của bố cục rất đơn giản, nhưng còn rất nhiều điều cần khám phá ngoài những gì chúng tôi đã đề cập ở đây. Việc trau dồi kỹ thuật chụp ảnh của riêng bạn cũng dễ dàng như thực hành và dành cho bạn tất cả mỗi ngày.
Đọc tiếp
Giới thiệu về tác giả
